2026 年 5 月，法国戛纳电影节展映了一部 95 分钟的 AI 生成冒险奇幻长片。影片画面完整、叙事流畅，全程无真人演员出镜，从场景到角色均由 AI 技术完成制作。

这部影片由 15 人团队耗时 14 天完成，制作成本远低于同规格传统视效电影，其中算力成本占比最高。它标志着 AI 影视已经从概念短片、实验作品，走向了完整长片的落地应用。

而从“能生成画面” 到 “能讲好完整故事”，AI 影视的技术迭代只用了不到一年时间。

近两年，AIGC 技术快速渗透到内容创作的各个环节，从产能、成本到创作模式，都在给行业带来新的变化。

结合行业公开数据来看：

市场规模增长：机构预测 2026 年 AI 动漫短剧、AI 仿真人短剧的用户规模将持续增长，整体市场规模有望达到 240 亿元，赛道仍有较大发展空间。

产量快速提升：2026 年第一季度，上线的微短剧中 AI 制作占比已超 95%，单平台月新增作品量接近 2025 年全年总量，内容生产效率显著提升。

成本结构优化：相比传统真人短剧与实拍视效，AI 制作在人力、场地、设备等方面的投入更低，能大幅降低中小团队的创作门槛。

行业认可度提升：国内团队打造的多部 AI 短剧入选戛纳电影节相关展映单元，国产 AI 影视创作正在获得国际行业关注。

与此同时，就业市场也出现了明显的结构变化。AI 分镜、AI 调参、AI 美术指导等相关岗位需求快速增长，传统影视岗位也开始普遍要求掌握 AI 工具能力。对从业者而言，掌握 AI 创作工具，已经成为提升职业竞争力的重要方向。

但很多人在学习过程中都会遇到实际问题：

网上零散教程看了很多，工具也会基础操作，但始终拼不出完整的创作流程；

自己练习时画面不稳定、人物一致性差，遇到问题找不到人及时解答；

能做出片段素材，却做不出符合商用标准的完整短片。

碎片化的自学，很难形成系统化的创作能力。目前行业里 AI 作品数量很多，但真正质感达标、叙事完整、符合商业要求的作品占比并不高。“会用工具” 和 “能做好作品” 之间，还需要系统的方法与实操训练。

线上课程灵活度高，但普遍存在学习易分心、问题难即时解决、缺乏实操氛围的问题。线下小班教学，能更好地保障学习效率与实操效果。

讲师现场一对一指导，操作误区能及时纠正，创作卡点可以当场沟通解决

沉浸式实操环境，全天集中练习，能完整走完从剧本到成片的全流程，避免“看过就等于会了”

同班学员多为同行业从业者，可互相交流经验、拓展行业人脉

课程围绕 AI 影视全流程落地设计，从基础工具到完整作品，循序渐进带你掌握系统化的创作能力。

全流程创作体系

覆盖创意构思、剧本打磨、分镜设计、AI 生成、后期整合、商业适配的完整链路，不零散讲单个工具，而是教你一套可复用的 AI 影视创作工作流。我们始终认为，AI 是创作辅助工具，核心依然是创作者的创意与叙事能力。

️主流工具实操教学

系统讲解 2026 年主流 AIGC 影像创作工具，包含视频生成、数字人制作、AI 音视频配合等内容，同时讲解多工具协同方法与基础工作流搭建，适配不同创作场景。

理论 + 实操 + 现场辅导

采用“核心知识点精讲 + 全员上机实操 + 讲师巡回辅导” 的模式，零基础也能跟上节奏。课程全程围绕实战练习，结业即可独立完成一部完整的 AI 短片作品。

课程结业时，每位学员都能完成一部完整的 AI 短片，既可作为个人学习成果，也可放入求职、接单的作品集，适配短视频、商业短片、创意短片等多种场景。

零基础影视爱好者，想系统入门 AI 内容创作

传统影视、剪辑、编导从业者，希望掌握 AI 工具提升效率

短视频、新媒体从业者，想用 AI 丰富内容形式

自媒体与个人创业者，希望降低内容制作成本

在校学生，想提前掌握行业新技能

开班时间：2026 年 6 月 22 日

授课形式：线下小班面授，全程上机实操

班级为小班制，名额有限，目的是保障每位学员都能获得充分的现场辅导。目前还有少量剩余席位，有意向的同学可以尽快咨询报名。

AI 不会替代创作者，但善用 AI 工具的创作者，会拥有更高的创作效率与更宽的职业边界。